Come già si è avuto modo di illustrare in precedenza, quello del Pirata Barbastrisce è un progetto che stava molto a cuore non solo al Giglio e al direttore artistico Aldo Tarabella ma anche ai suoi sostenitori, non solo perché l’opera è dedicata ai bambini – e quindi volta a promuovere la cultura presso i giovanissimi – ma anche perché il cast, il coro, l’orchestra e il corpo di ballo erano formati quasi esclusivamente da ragazzi, motivo per cui si tratta di un’operazione già di per sé meritoria.

L’opera è frutto di un binomio giù ben consolidato: il librettista Fabrizio Altieri e il compositore Marco Simoni, già noti al pubblico toscano per le opere Si camminava sull’Arno e The Lyric Puppet Show, rappresentate con successo al Teatro Verdi di Pisa nel 2014 e 2016. Per Il pirata Barbastrisce Altieri ha creato una fiaba ricca di richiami ai classici per l’infanzia, gustosa (in particolare il secondo atto) e commovente a un tempo; invece Simoni ha ideato una musica che fonde assieme peculiarità del linguaggio dell’opera, del musical e della colonna sonora cinematografica, discostandosi forse un po’ troppo dal mondo operistico in senso stretto, ma elaborando comunque una partitura di estrema raffinatezza, che si segnala anche per la grande intelligenza nell’uso delle combinazioni timbriche. Un merito in più se si considera, come si vedrà tra poco, che Simoni ha dovuto elaborare una partitura operistica eseguibile da un’orchestra di studenti.

Apprezzabile la performance dei due ragazzi protagonisti, pur avendo ambedue voci “da musical”; brava  Teresa Poggiali – interprete di Sharifa – dotata di una voce intensa e piena, capace di competere tranquillamente con l’orchestra in buca, meno invece l’interprete di Biko, Leone Marangoni: nel primo atto non si è capito quasi nulla di quel che ha detto/cantato, meglio nel secondo dove se non altro aveva più recitativi e non aveva troppi momenti con l’orchestra.
Ottimo il soprano Antonella Biondo, che qui vestiva i panni della buona Leyla: la sua vocalità flessuosa e aggraziata sposa perfettamente il carattere del proprio personaggio e, sebbene appaia solo in determinati momenti, concentra sempre su di sé l’attenzione del pubblico. Tuttavia, la palma per i solisti va indubbiamente al baritono Ricardo Crampton, interprete del doppio ruolo di Tremenzio (il patrigno dei due protagonisti) e del pirata Barbastrisce «che tutto il mondo atterrisce». In questo allestimento ha dimostrato grande versatilità, nonché le sue eccellenti doti attoriali che gli consentono di coniugare al canto una recitazione coinvolgente ma sempre misurata e ponderata.

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La musica di Simoni ricalca l’intreccio emozionale della drammaturgia: ampio spazio è riservato ai due strumenti, le cui sonorità sono in connubio con la linea vocale divenendo amplificazione emotiva della semantica; in rapida successione si alternano ritmi di ragtime, jazz e swing, inflessioni impressioniste ed espressioniste nelle quali si inseriscono carezzevoli interventi lirici di pregevole fattura occhieggiante al lied. Essenziale e funzionale la regia: la proiezione in sequenza di foto d’archivio fornisce la simbologia realistica dell’ambientazione, suffragata da basilari oggetti scenici. Un’opera dove il carattere evocativo della drammaturgia e delle sonorità si trasforma esteticamente nello specchio riflessivo di una situazione quanto mai attuale. Pienamente all’altezza dei rispettivi ruoli i tre cantanti ed i due strumentisti.

Note: Nella foto Mariacarla Seraponte e Fabio Mario La Mattina Photocredit: Dario Barbani

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Il 1929 non è solo l’anno della “nevicata del secolo”, così come venne definita dai giornali di allora, ma anche l’anno della grande crisi economica che nasce negli Stati Uniti e quello dell’avvio della produzione dei vetri per autovetture nella pisana Saint Gobain.
 “La crisi, l’amore, la radio, l’industria, l’economia, l’incontro tra musiche lontane, le notizie che arrivano d’oltreoceano: tutto questo si intreccia con le vicende dei nostri eroi ed è parte dell’opera”, leggiamo nelle note di sala, e saranno, infatti, annunci radiofonici della neonata EIAR a precedere molti dei  numeri musicali (arie e duetti, inframmezzati da recitativi) in cui è diviso il lavoro. D’altra parte, i riferimenti storici così diretti permettono quasi di parlare di una ripresa del concetto di opera-cronaca già utilizzato da Brecht e, pur se con un linguaggio musicale completamente diverso, da Luigi Nono in Intolleranza 1960.
Marco Simoni, diploma in composizione al Conservatorio di Milano e laurea in Ingegneria Elettronica, compositore di musiche per teatro, cinema e per la Rai, affida la parte strumentale a un violoncello e un pianoforte, che talora aprono le scene con interessanti  preludietti. La scrittura musicale presenta chiari influssi di jazz, swing e ragtime, ma questo non esclude squarci lirici che possono far pensare alla tradizione musicale pucciniana se non al verismo.  Il pianoforte spesso caratterizza la parte di Riccardo, il tenore Fabio Mario La Mattina, con un ritmo più allegro e vivace (viene da pensare al “benessere”), mentre il violoncello, con interventi più duri e tristi (la “povertà” che incombe) distingue la vicenda di Antonio, il baritono Stefano Trizzino e di Giulia, l’ottimo soprano Mariacarla Seraponte.

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